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Exibart.tv, una piattaforma di e-tv tutta dedicata allarte. Un canale ricco di servizi su mostre, eventi e protagonisti dellart-system in...Video Episodes:
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08:00:00 05/23/12
Report - YERVANT GIANIKIAN E ANGELA RICCI LUCCHI, NON NON NON - Milano, Hangar Bicocca.
[LESS INFO] 0 VIEWS | ADDED 08:00:00 05/23/12
NON NON NON, la prima retrospettiva di installazioni e di opere di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, comprende sette film originali e un display concepito dagli artisti che ospita disegni, acquerelli e un video. I film proiettati in HangarBicocca costituiscono nel loro insieme un grande affresco audiovisivo in cui si succedono una dopo l'altra le installazioni concepite dal 2000 in poi per spazi espositivi e museali. Attraverso un dispositivo di loro invenzione, la "Camera Analitica", i fotogrammi delle vecchie pellicole vengono riproiettati manualmente, rifotografati e rimontati realizzando nuove narrazioni di grande potenza evocativa che affrontano i grandi temi della storia del XX e del XXI secolo come la violenza coloniale, le grandi guerre, l'esilio, le migrazioni dei popoli, visti attraverso gli occhi delle moltitudini anonime.
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08:00:00 05/20/12
Report - AMERICAN DREAMERS, REALTA' E IMMAGINAZIONE NELL'ARTE CONTEMPORANEA AMERICANA - Firenze, CCCS - Strozzina.
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Esiste ancora oggi il "sogno americano"? Dall'11 settembre 2001 a oggi gli Stati Uniti d'America hanno visto cadere certezze di invulnerabilit e sicurezza. Allo stesso tempo tuttavia uno spirito di ottimismo, una capacit di immaginazione, una volont di credere sempre in un futuro a lieto fine attraverso il lavoro e nell'esaltazione dei valori di libert e uguaglianza di opportunit sono rimasti centrali nell'idea stessa di "essere americani" e di "sogno americano": una promessa di successo e felicit continuamente alimentata dall'immaginario hollywoodiano e dall'estetica delle campagne pubblicitarie delle grandi multinazionali, dalla Coca Cola alla Disney. Fuggire dalla realt diviene un modo per combattere la complessa difficolt del presente: una rottura psicologica con la realt o la creazione di un'alternativa migliore diventano strategie per fuggire da minacce concrete e reali come gli alti tassi di disoccupazione, la negativa situazione finanziaria internazionale, le previsioni apocalittiche sull'ambiente.
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08:00:00 05/16/12
Report - PETER DREHER - TAG UM TAG IST GUTER TAG. Bologna, P420 Arte Contemporanea
[LESS INFO] 0 VIEWS | ADDED 08:00:00 05/16/12
A partire dal 1974, Dreher dipinge pi volte quello stesso bicchiere, nelle medesime condizioni, nella medesima posizione e con il medesimo punto di vista. Lo dipinge e lo ridipinge, ogni anno decine di volte come oggi ancora continua a fare, a distanza di quasi quarant'anni, sempre nello stesso formato, ad olio su tela e nelle sue reali dimensioni. Comincia a dipingerlo anche alla luce diurna con quell'unica concessione, alla serialiit della pittura, data dal riflesso - su una piccola porzione del bicchiere - della finestra dello studio, ogni giorno diversa. Migliaia di volte lo stesso bicchiere, uguali ma sempre diversi. L'ossessione di ripetere per accorgersi che ogni ripetizione unica. Unica come un autoritratto. Ed forse questo il senso della pittura di Peter Dreher, che ha in s tutte le ansie di chi avverte l'urgenza del passare del tempo ma che vorrebbe non portasse cambiamenti, che cerca quasi la prova, in una pittura ossessionata, dell'uguaglianza rispetto al giorno prima, ma che finisce per inciampare in quei piccoli dettagli che tradiscono la distanza tra l'impermutabile vetro del bicchiere e la temporaneit dell'esistenza umana.
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08:00:00 05/13/12
Report - HANS-PETER FELDMANN, SHADOW PLAY.eamp;nbsp;eamp;nbsp;eamp;nbsp; Milano, Hangar Bicocca
[LESS INFO] 1 VIEWS | ADDED 08:00:00 05/13/12
Nel mostrare l'onnipresenza della riproduzione nel mondo che ci circonda, Feldmann teorizza nella sua opera il concetto dell' "originale mancante": la molteplicit delle riproduzioni che attribuisce all'originale il suo valore e non il contrario. Hans-Peter Feldmann stato riscoperto dalle giovani generazioni di artisti per la sua capacit di riflettere sull'accumulazione delle immagini mettendo in discussione i meccanismi del mercato dell'arte e della costruzione del valore dell'opera. Nel 2010 ha vinto l'Hugo Boss Art Prize del Guggenheim Museum, che ha impiegato utilizzando l'importo del premio per tappezzare lo spazio espositivo con centomila banconote da un dollaro. Per HangarBicocca Feldmann ha ripensato e riproposto una nuova versione di una delle sue pi conosciute e amate installazioni: Shadow Play un'opera al crocevia tra fotografia e cinema, installazione ambientale e teatro. Attraverso il movimento e l'utilizzo della luce come elemento compositivo Shadow Play una riflessione poetica sulle molteplici possibilit di interpretazione delle immagini.
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08:00:00 05/09/12
Report - EVAN PENNY - RE FIGURED. Catanzaro, MARCA, Museo d'Arte di Catanzaro.
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Le sculture di Evan Penny ritraggono il corpo umano nei minimi dettagli, fino all'ultimo capello, con tutte le rughe e i caratteri distintivi. Le sue figure, alle quali applica sapientemente strati di silicone e pigmenti, esprimono una presenza ossessivamente sensoriale. Eppure, il loro grado di artificio appare evidente in un'ambiguit consustanziale alla rappresentazione. Tecniche di alienazione come la compressione, l'allungamento o la distorsione, evocano componenti caratteristiche della fotografia, della televisione o dell'immagine digitale ritoccata. Il risultato di tutto ci l'apparizione di sculture anamorfiche che sviluppano nella bidimensionalit, ritratti tridimensionali o personaggi che avanzano all'interno della quarta dimensione rappresentata dallo spazio.
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08:00:00 05/06/12
Report - MARLENE DUMAS. SORTE - Milano, Fondazione Stelline.
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La storia della Fondazione Stelline e alcuni capolavori conservati al Castello Sforzesco sono stati fonte d'ispirazione per le nuove opere qui esposte. Marlene Dumas convinta che non si possa distruggere il passato, in quanto esso sempre presente, cos come lo spirito delle Stelline' che continua a vivere all'interno dei luoghi. Il confronto con questi temi , quindi, un approfondimento della sua autonoma ricerca ed insieme un omaggio alla storia e alla tradizione artistica della nostra citt. In mostra saranno visibili alcuni dipinti della recente serie "Forsaken", centrata sull'immagine del Cristo crocifisso e del rapporto fra Padre e Figlio, mentre quelli inediti vertono piuttosto sulle figure della Madre e dei figli a cui d la vita, esplicate nelle immagini di figure femminili, tratte dagli archivi dell'ex collegio delle Stelline, e nei ritratti di Pier Paolo Pasolini, di sua madre Susanna e di Anna Magnani grande interprete di "Mamma Roma".
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08:00:00 04/29/12
Report - 32a BIENNALE RONCAGLIA. PASSATO PROSSIMO, ARTE NALL'EPOCA DELLA POST-TRADIZIONE - Sedi varie - San Felice Sul Panaro (Mo)
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L'edizione 2012 ha invitato quindici artisti ad interrogarsi sul complesso tema della tradizione attraverso modalit espressive e linguaggi contemporanei, senza per dimenticare la fondamentale eredit della scultura e della pittura. Opere d'arte che sperimentano la tradizione nell'aderenza alle tecniche e ai generi dialogheranno con interventi site specific realizzati appositamente per il contesto della Rocca Estense e per il paese di San Felice, secondo due diverse chiavi interpretative che in certi casi s'intrecciano: la prima lavora sulla natura del fare artistico e sulle sue declinazioni contemporanee, sull'artigianalit e sul concetto di reinterpretazione e riscrittura (oltre che di citazione), la seconda incentrata sul concetto di tradizione come luogo in cui rintracciare una propria identit culturale, sociale, familiare.
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01:49:00 04/22/12
Report - D'APRES GIORGIO - Roma - Casa-museo de Chirico
[LESS INFO] 1 VIEWS | ADDED 01:49:00 04/22/12
Giorgio De chirico non ha mai simpatizzato con le sperimentazioni contemporanee. Quindi fa un po' impressione la mostra/evento D'aprés Giorgio: artisti contemporanei invitati a condividere gli spazi intimi, domestici della casa dove De Chirico ha vissuto gli ultimi trent'anni della sua vita. Gli artisti invitati al progetto, ha sottolineato il curatore Luca Lo Pinto, sono stati chiamati a intervenire con opere non invasive, in grado di relazionarsi con lo spazio e di mimetizzarsi in esso, al fine di creare vari e molteplici livelli narrativi e interpretativi. "D'aprs Giorgio si proposta quindi di creare un secondo livello di lettura della Casa-museo per le persone che la visitano e di offrire un nuovo punto di vista su de Chirico, attraverso il dialogo instaurato con gli artisti contemporanei. Il titolo della mostra fa riferimento ai famosi d'aprs' dello stesso de Chirico ed un modo di rendere omaggio a una figura cardine dell'avanguardia del Novecento, la cui influenza sulle nuove generazioni di artisti persiste ancora oggi. Nel contempo l'occasione per far conoscere la Casa-museo a un pubblico sempre pi ampio, attraverso una mostra pensata come una lunga storia, con le opere a fungere da capitoli, al fine di produrre una narrazione al tempo stesso dilatata e frenetica, didascalica e sfuggente, intima e concettuale.
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08:00:00 04/18/12
Report - LA PITTURA AMERICANA DEL XX SECOLO DA HOPPER A WARHOL - Repubblica di San Marinio, Palazzo Sums
[LESS INFO] 1 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/18/12
Mostra piccola ma agguerrita ed estremamente efficace, "La pittura americana del xx secolo, da Hopper a Warhol" una mostra che riesce a raccontare il '900 americano attraverso i suoi archetipi. Con questa mostra anche la Repubblica di San Marino festeggia il quinto anniversario della morte di Amerigo Vespucci. Avendo poi sapientemente affidato il compito curatoriale a Marco Goldin, si assicurata anche il flusso del grande pubblico nella pausa shopping sanmarinese. Il cuore di Goldin, come lui stesso dichiara nel film, non batte per Warhol (anche se di Warhol ci sono ben tre opere su un totale di venti) ma per quegli autori per niente pop ma molto artisti (Rothko, Klein, Fischer...) che hanno veramente raccontato lo spazio americano, sia come territorio che come spazio interiore dell'uomo del nuovo mondo.
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08:00:00 04/15/12
Report - ADOLFO WILDT, L'ANIMA E LE FORME TRA MICHELANGELO E KLIMT - Forli, Complesso Monumentale di San Domenico
[LESS INFO] 1 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/15/12
Adolfo Wildt il genio dimenticato del Novecento italiano. La grande mostra che Forl gli dedica al San Domenico (dal 28 gennaio al 17 giugno) per iniziativa della locale Fondazione Cassa dei Risparmi e del Comune, certo una scommessa: rendere popolare un artista tra i pi sofisticati e colti del nostro Novecento. Nel percorso al San Domenico, la grande arte di Wildt sar messa a confronto con i capolavori di maestri del passato che per lui furono sicure fonti di ispirazione. Estraneo al mondo delle avanguardie e anticonformista, capace di fondere nella sua arte classico e anticlassico, Wildt un caso unico in questo suo essere in ogni istante tutto e senza luogo. La sua incredibile eccellenza tecnica e lo straordinario eclettismo furono attaccati sia dai conservatori, che non lo vedevano allineato per i contenuti, ancora pervasi dal Simbolismo, e per le scelte formali caratterizzate da richiami gotici ed espressionisti estranei alla tradizione mediterranea e all'arte di regime, sia dai sostenitori del moderno che mettevano in discussione la sua fedelt alla figura, la vocazione monumentale, il continuo dialogo con i grandi scultori e pittori del passato, e la predilezione della scultura come esaltazione della tecnica e del materiale tradizionalmente privilegiato, il marmo, che lui sapeva rendere con effetti sorprendenti sino alla pi elevata purificazione dell'immagine.
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08:00:00 04/11/12
Report - JEAN-MARC BUSTAMANTE - Roma Villa Medici, Accademia di Francia
[LESS INFO] 0 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/11/12
Negli spazi della mostra di Villa Medici, Jean-Marc Bustamante raccoglie una selezione del suo lavoro, dando vita cos ad una sua prima retrospettiva in Italia, nella quale sono presentate alcune opere di Pieter Jansz Saenredam, l'artista olandese che ha passato tutta la sua vita a disegnare e dipingere all'interno di chiese, olandesi ma anche romane, dove la nudit acuta degli spazi accentuata da esercizi di prospettiva rigorosi e dalla presenza di oggetti geometrici. Non esiste una relazione diretta tra Jean-Marc Bustamante e Saenredam piuttosto un'ascendenza intuitiva e sensibile di cui i visitatori della mostra potranno fare esperienza. Le loro opere propongono, ognuna a modo suo, una dualit costante tra le informazioni che percepisce l'occhio e la ricostruzione astratta di un luogo, tra la rappresentazione distanziata per una necessit di oggettivit ed il piacere estetico. Nelle opere di Bustamante, i luoghi sono sempre osservati da lontano. Generalmente svuotati della presenza umana e chiusi su loro stessi, visibili solo grazie a una proiezione mentale o fisica. La serie dei Sites dell'inizio degli anni '90, sculture monumentali in acciaio di cui i due esemplari maggiori saranno presenti in mostra, ne costituisce la formulazione insieme emblematica e programmatica. Questo concetto trova i suoi prolungamenti nelle Peintures e nei Trophées del 2000, che rinnovano la forma del quadro astratto.
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08:00:00 04/08/12
Report - MARCEL BROODTHAERS, LE SPACE DE L'ECRITURE - Bologna, MamBo - Museo d'arte moderna di Bologna
[LESS INFO] 4 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/08/12
Marcel Broodthaers una delle figure pi rivoluzionarie ed influenti nell'arte del Novecento, ancora oggi imprescindibile per comprendere lo sviluppo delle ricerche artistiche e teoriche degli ultimi decenni. La sua critica costruttiva e ironica verso il sistema dell'arte come specifico sistema ideologico e il ruolo politico dell'artista nella societ ha posto questioni sempre pi centrali nel dibattito critico internazionale, rivelando l'attualit stringente delle sue sperimentazioni tese ad esplorare e ridefinire il significato della creazione artistica.Il progetto curatoriale dell'esposizione intende verificare come la relazione tra immagine, oggetto e parola costituisca il tema centrale e costante della ricerca di Marcel Broodthaers e ne abbia fortemente condizionato tutto il processo creativo. Le sue idee originali su come l'opera d'arte si identifichi con la riflessione su se stessa e su come il sistema sociale ed economico dell'arte agisca come contesto di creazione e legittimazione influenzando la percezione del pubblico, non possono essere comprese in tutta la loro profondit se non in relazione alla sua ventennale attivit di poeta e alla successiva decisione di estendere la vocazione letteraria nell'intraprendere il nuovo corso della carriera di artista nel 1964. La mostra prende avvio dai suoi primi espliciti atti d'artista compiuti nella seconda met degli anni Sessanta, per proseguire nell'analisi della sua ricerca successiva in cui Broodthaers amplia progressivamente l'indagine sulla relazione tra segno e contenuto, tra parola e potere, tra significante e significato, tra verit e inganno, fino a creare sistemi complessi di segni chesfuggono ad una interpretazione univoca, come nelle installazioni del museo fittizio "Musée de Art Moderne" e nei successivi "Décors", veri e propri allestimenti cinematografici basati sull'accostamento di oggetti discrepanti esimili in uno stesso spazio, capaci di creare un poema dalle tonalit variabili.
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08:00:00 04/04/12
Report - DECIMO PARALLELO NORD - Modena Ex Ospedale di Sant'Agostino
[LESS INFO] 3 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/04/12
Con oltre cento opere riferite a ventidue artisti- ultime acquisizioni della collezione della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena - la mostra offre una ricognizione sugli autori pi vivaci e interessanti di due aree geografiche oggi protagoniste di un impressionante sviluppo economico e di una vera e propria esplosione artistica: India e Sudamerica. Le pratiche di indiani e sudamericani si caratterizzano per un sentimento puro che pone l'individuo al centro del mondo e condividono lo stretto rapporto con una storia di tradizioni, rituali e pesanti retaggi di stampo coloniale, sullo sfondo di una natura tanto generosa quanto spietata. Per molti di loro la fotografia ancora una pratica diretta e istintiva. Pur geograficamente agli antipodi, le due zone esprimono in questo confronto artistico similitudini tematiche e formali: sanno affrontare con disinvoltura temi spesso forti e dolorosi, rivelando la non comune capacit di restituire con estrema delicatezza, sotto forma di immagini, pensieri ed emozioni. Le opere in mostra sembrano cos in grado di smorzare le differenze artistico-culturali e azzerare la distanza geografica tra i due luoghi: attraverso di esse, India e Sudamerica s'incontrano idealmente, l dove incrociano il Decimo Parallelo Nord.
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08:00:00 04/01/12
Report - ROB JOHANNESMA, WORLD-WIELDING - Firenze, Museo Marino Marini
[LESS INFO] 11 VIEWS | ADDED 08:00:00 04/01/12
Nel progetto concepito per la cripta del Museo Marino Marini vengono presentati alcuni lavori video (1998-2011) e un monumentale collage fotografico. L'utilizzo delle immagini tratte dai quotidiani usate come fonte di comunicazione e messe in dialogo con quelle della grande tradizione pittorica del rinascimento fiammingo, olandese e tedesco, al centro del concetto che ha generato la grande opera a stampa, elemento centrale della mostra fiorentina. L'artista focalizza anche il tema della luce, in particolare le alternanze di luce e buio create dai lavori in video, il processo di creazione delle immagini nei nuovi media e anche il processo stesso della visione, basato sulla manipolazione delle immagini.
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08:00:00 03/28/12
Report - KADER ATTIA, ESSENTIAL - San Gimignano, Galleria Continua
[LESS INFO] 2 VIEWS | ADDED 08:00:00 03/28/12
Francese di origini algerine, Kader Attia affronta temi legati al rapporto tra Oriente e Occidente con particolare riferimento alle complesse vicende storiche relative al colonialismo e alle sue conseguenze, indaga sul concetto di diversit, sia questa culturale o religiosa, sessuale o socio-politica. Le sue opere, rese spesso con un linguaggio simbolico ed un'estetica minimale, esplorano le tensioni, i traumi e le paure del nostro vivere quotidiano. Tra le opere in mostra anche Inspiration / Conversation. Si tratta di una video installazione dove due schermi trasmettono l'immagine di due volti di profilo che, faccia a faccia soffiano in una bottiglia vuota. Torna il concetto di vuoto ma anche dell'oggetto quotidiano recuperato che, attraverso questa azione, diventa qualcosa di diverso: una scultura, un tronco, un prolungamento del corpo, un organo sessuale. Come sostiene l'artista "dobbiamo recuperare i nostri movimenti vitali, ripetitivi, orgasmici: un grido, un respiro, un movimento. La riappropriazione un gesto naturale. Questa riappropriazione avverr mediante l'assorbimento e la "traduzione" degli oggetti del nostro ambiente quotidiano, cos come sempre stato.
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08:00:00 03/25/12
Report - DA ZERO A CENTO - LE NUOVE ETA' DELLA VITA - Milano, Triennale
[LESS INFO] 8 VIEWS | ADDED 08:00:00 03/25/12
Innanzitutto una precisazione. La mostra "Da zero a cento, le eta' della vita", diversamente da quanto riporta il video allestita al Palazzo della Triennale in viale Alemagna, 6. Prodotta dalla Fondazione Marino Golinelli in partnership con La Triennale di Milano, la mostra stata ospitata a Bologna a Palazzo Re Enzo (dove sono state registrate le immagini di questo video) dal 2 al 12 febbraio scorso approdata a Milano in Triennale dal 23 febbraio. Si tratta di una mostra collettiva d'arte contemporanea e di scienza per capire come e perché il nostro corpo e la nostra mente sono molto diversi da quelli delle generazioni precedenti, e come svilupparne meglio le potenzialit. Insieme alle opere d'arte, alcune delle quali realizzate appositamente per l'esposizione, una serie di exhibit scientifici non solo mostreranno come e perché la nostra vita cambiata, ma spiegheranno anche che cosa oggi sappiamo di nuovo su ogni et.
01/08/12